坐在椅子上, 把你的脚放在地板上，并确保你的姿势是直立的，把吉他的腰放在你的右腿上, 把吉他放在你的胸口和肚子上. 吉他的琴颈应与地板水平. 注意不要用左手托住吉他的琴颈, 而是把你的右臂放在吉他上，使它稳定. 一旦适应了这个姿势, 是时候放你的左手了, (或者你烦躁的手), 在脖子和烦恼. 首先，做一个C形，把你的拇指放在你的前两个手指之间. 把你的手放在琴弦上，拇指放在琴颈后面, 用你的指尖按琴弦. 避免碰到烦恼. 练习用手在颈部上下移动. 保持良好的弯曲形状，但不要挤压. 你的手应该能够舒服地在颈部上下移动.

为了得到最好的弹吉他的声音, 把你的指尖或拨片放在音孔上. 你可以试着向左或向右移动一点, 看看这是如何影响音质的. 你要从下拉开始，均匀地拨动所有的琴弦. 确保手腕是灵活的，尽量创造一个自然的动作. 一旦掌握了这一点，继续向上划水. 你不需要在向上划水时像在向下划水时那样击打所有的琴弦. 再次确认你的手腕是灵活的，手指、手腕和肘部没有任何东西被紧紧握住. 一段时间后，开始将下行和上行结合起来.

如果你用的是镐，不要挤得太紧. 试着用你的手指握住拨片时需要多大的张力, 不要用太多来保持它的位置. 在使用右手之前，花大量的时间来适应弹奏是一个好主意, 或者“烦恼的手”.

视读对任何有抱负的音乐家来说都是一项重要的技能. 开始, 学生学习高音和低音谱号, (不同的范围), 并识别出线上的音符, 还有行与行之间的空格. 为了记住歌词上的音符, 学生学习这样的短语, “every good boy does fine”每个单词的第一个字母是高音谱线上从下到上的音符. E g b d f. 行与行之间的音符拼写为“Face”，F, A, C, E. 随着学生在这些简单的短语基础上更快地识别这些笔记, 这些短语会逐渐消失，它们会简单地认出音符是什么. 除了识别音符，视读还包括理解节奏. 节奏在记谱法中是根据音符的填空来区分的，并且有不同的干、梁. 这些表示音符的不同速度. 即使是最有成就的音乐家通常也能提高他们的视读能力. 更高级的训练包括提高速度和向前看, 通过建立进步的目标.

音乐理论教我们如何识别和识别所有音乐的模式. 它很吸引人，因为它开始让我们更清晰地理解, 模式一旦复杂就变得简单. 想象一下，一个复杂的数学方程实际上有一个非常简单的答案.

学习理论涉及到耳朵训练的混合, (识别和声和旋律的能力), 以及识别和标记这些图案在纸上. 和声在符号中垂直显示, 它通常被描述为旋律设定的背景. 和声由和弦组成, (同时听到3个或3个以上音符), 可以是主要的, 小, 减少, 和其他几个人. These differences in sound are often described emotionally; happy, sad, or scary. 音乐理论训练的开始可能包括识别这些和弦之间的差异. 最终, 高级理论学生能够写出他们听到的音乐, 并分析乐谱中的和声和旋律. 对音乐结构的全面掌握需要多年的时间.